风神毫楮｜陈永军先生大草书法创作

大草创作乃书家对草书技法与自然书写的双重淬炼，字的草化和可识性两厢具备。其核心在于对水墨韵律与笔毫张力的瞬时把控。这种创作具有不可逆的特质——当笔锋触及丈余宣纸，墨色在提按顿挫间形成的黑白分割，往往凝结着书家对空间分割的直觉判断。明代王铎、傅山、黄道周、倪元璐、徐渭等诸家以字法重构打破程式，通过字形夸张的左右欹侧、字间错落的穿插呼应，相互支撑牵引，在险绝处求平衡，于动荡中定乾坤，一路横冲直闯逶迤而行，开创了大草"奇正相生"的新境。这种突破性的艺术表达，实与其"不拘小节"的字法理念息息相关，通过强化点画的动态张力，最终形成酣畅淋漓的视觉特质。

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当代草书名家陈永军先生的艺术实践，深植于唐代张旭、怀素的笔墨基因。唐人草法以结体端严为根基，其字法之"正"非但要言不烦，更暗含草化的节奏密码。先生取法晋唐，既得"二王"草法的中正平和，又融汇张旭的狂放纵逸，在大幅创作中展现出独特的时空张力：其用笔如青铜编钟般浑厚，具有晋唐草书固本高古特征，墨色在熟宣上演绎着"渴骥怒猊"的戏剧性对比，线条在粗细、大小对比中相对拉开落差，于迟涩与疾驰的交替中完成视觉能量的积蓄与释放。

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先生草书创作严守草书结字原本规律和草法巧妙运用，曲线、弧线、折线，皆强调点线分割关系，形状处理与穿插分布处，通过巧妙的空间分割，营造出强烈、刺激、大开大合、疏密有致、对比和谐的草书视觉效果。同时，严格遵循绘画构图形式，予人以遐想空间，恰到好处。这件大幅草书作品是先生制造矛盾和解决矛盾、重构传统草书矛盾法则的又一佳作，结构满眼呈现。其字形“正”，却在长方基础上增加扁长造型加以呼应，兼收唐人墨法平实和明人强烈浓枯之妙，在适度减弱明人的过度缠绕、模糊、冗长成分后，使精准、雅致、理性的唐草精神贯穿于字里行间，体现出满纸云烟草性特色。这种对传统"屋漏痕""锥画沙"技法的现代诠释，既恪守草法规范，又突破明人缠绕过甚的流弊，重现了唐代草书"凛之以风神，温之以妍润"的美学理想。

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先生草书更强调墨色变化与速度变化的协调统一，纸墨必求相生应合，方可浸润出淡要少而精妙、浓要厚而沉稳、浓淡相宜的最佳效果。在墨法体系构建上，先生创造性地提出"四色交响"理论：浓墨作骨如青铜鼎彝，淡墨生韵若云烟缭绕，枯笔显苍苔之皴裂，湿墨呈春蚕食叶之态。其大幅草书中，"春"字沙笔如金石相击，涩进中暗藏韧劲与弹性；"隐"字涨墨恰似宿雨润泽，丰腴处犹见筋骨内挺，墨饱而气足；"晖"字线条若壮汉拔河，绳直有力，绵厚圆浑处透出金石气，边缘时而不平而显苍劲；"到"字锋芒仿佛昆吾刀刻，出锋尖若利钻，锐利处直指人心；“岭”字线质好比溪水绕青山，舒缓而宁静，又如钱塘怒潮，在方折顿挫间演绎"黑云翻墨未遮山"的磅礴；“过”字点线之间肖蟒蛇捕蛙，一弹一射飞腾取食，亦似飞鹰捕蟾，盘旋俯冲探抓取之；“桥”字线条类枯藤紧缠支干，伸缩自然有度，而力内蕴紧收。这种对草书本质的现代诠释，既延续着"一点成一字之规，一字乃终篇之准"的传统法度，又创造出"忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字"的当代语境。

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在章法建构层面，先生构建了"三度空间"创作范式：纵向取势如青铜器之扉棱，横向延展若千里阵云，斜向冲突似公孙大娘剑器。其大幅作品常以五列矩阵展开，行气如九曲黄河般跌宕起伏：起笔如黄钟大吕，渐次转为幽咽泉流，复以急管繁弦收束。这种借鉴音乐节奏的布局策略，在“分晖”"小桥"四字中展现得尤为精妙——既保持唐草"一画之间，变起伏于锋杪"的法度，又暗合明人"导之则泉注，顿之则山安"的韵律追求。尾款小楷与正文大草形成"咫尺万里"的空间对话，恰似吴门画派"咫尺之间，有千里之势"的视觉智慧。

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当代草书发展亟需破解"守正"与"创新"的二元对立。永军先生的实践表明：真正的艺术突破不在于颠覆传统，而在激活传统基因的现代表达。其作品既可见"张旭三杯草圣传"的笔墨血脉，又渗透着"池水尽墨"的研精覃思，在尺素间构建起连接晋唐文脉与当代审美的诗意通道。这种创作智慧，恰如孙过庭所言："古不乖时，今不同弊"，在传统与现代的碰撞中，谱写着属于这个时代的草书华章。

陈永军，字道居，号朝阳阁，1974年生于浙江临海，现为中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会书法艺委会委员，广东省书法家协会副秘书长，中国文联第四届全国优秀基层书法家，中国书坛青年百强榜百强，华南农业大学、广东交通学院客座教授。

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